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Las 185 mejores películas de terror de todos los tiempos

16 septiembre, 2022

Desde las gemas menos conocidas de George A. Romero y Clive Barker hasta las baratas de William Castle y una sorpresa polaca inclasificable.

¿Por qué las películas de terror todavía se sienten infravaloradas? Una cosa es segura: en esta era en la que reinan los geeks y la artesanía, los críticos y los académicos ya no descartan el género como de mala reputación con la regularidad instintiva que algunos alguna vez hicieron. Pero incluso ahora se habla de «horror elevado» (vea la crítica de ese concepto en «Scream 5») que aparece en exploraciones más artísticas de pavor y terror: «Midsommar» de Ari Aster, «Suspiria» de Luca Guadagnino, «Saint Maud» de Rose Glass. que se distinguen claramente de, bueno, el horror no elevado. La idea es que involucren tu cerebro más que solo mostrar cerebros… comidos por zombis o salpicados contra la pared.

¿Cómo pueden las películas que activan las glándulas suprarrenales, provocar escalofríos, poner la piel de gallina y acelerar la respiración, que inspiran una reacción física tan intensa, también pueden ser experiencias cerebrales? Olvidamos todo el tiempo que, como dice el personaje de «Pierrot Le Fou» de Anna Karina, Marianne Renoir, «Puede haber ideas en los sentimientos».

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Lo que asusta a la gente dice mucho de ellos, como lo han revelado los debates sobre “Get Out”, “Men” y títulos similares. Lo que asusta a la gente, y los hace reír, dice aún más; consulte «Listo o no» o «Lo que hacemos en las sombras». Estos dos géneros son los que con mayor frecuencia se espera que provoquen una reacción visceral e inmediata en el público. Tal vez la aversión que tienen algunos espectadores a ambos es el miedo a perder el control: a reírse tan fuerte que resoplas o tener que darte la vuelta asustado, avergonzándote a ti mismo. Mucha gente simplemente no quiere perder el control, pase lo que pase. Lo gracioso es que el terror, como la comedia, es un género en el que cada cineasta tiene que ejercer su máximo control sobre el material, tiene que calibrar perfectamente la narración, para que la audiencia de su arte pueda perderla. Control extremo para que la audiencia pierda el control: Esa parece ser la clave.

Para celebrar estas películas personales intensamente primitivas, el personal de IndieWire ha elaborado esta lista de las 185 mejores películas de terror de todos los tiempos. Nuestros escritores y editores sugirieron docenas de títulos y luego votaron en una lista de finalistas para determinar la clasificación final de los primeros 100 completos. Numerosas adiciones se han hecho desde entonces. Es una lista que captura la amplia gama y diversidad del género, desde vehículos invisibles de Laird Cregar hasta un enfriador ruso basado en una historia de Nikolai Gogol, desde J-Horror hasta la joya mexicana «Alucarda». Prepárate para estas películas: perder el control nunca ha sido tan divertido.

Eric Kohn, Anne Thompson, David Ehrlich, Jamie Righetti, Michael Nordine, Chris O’Falt, Tambay Obenson, Steve Greene, Zack Sharf, Jude Dry, Chris Lindahl, Kate Erbland, Ryan Lattanzio, Noel Murray y Christian Blauvelt también contribuyeron a esta historia.

185. “Payasos asesinos del espacio exterior” (Stephen Chiodo, 1988)

"Payasos asesinos del espacio exterior"

“Payasos asesinos del espacio exterior”

Colección Transworld Entertainment/Everett

«Killer Klowns from Outerspace» de los hermanos Chiodo es exactamente lo que parece: una saga alienígena colorida, tonta, irreverente y exagerada donde los invasores parecen payasos de circo espeluznantes. La comedia de terror de 1988 convertida en favorita de culto lleva su premisa tonta a los extremos más escandalosos, envolviendo a las víctimas en telarañas de algodón de azúcar y forzando líneas inolvidables como «¿Qué van a hacer con esos pasteles, muchachos?» Incluso en el abarrotado campo de las llamadas películas de terror únicas, «Killer Klowns» se ve, suena y, a su manera extraña, se siente diferente a cualquier otro espectáculo secundario de ciencia ficción en el mercado. —AF

184. “Ellos viven” (John Carpenter, 1988)

"Ellos viven"

«Ellos viven»

Colección Universal/Everett

“He venido aquí para masticar chicle y patear traseros… y ya no tengo chicle”. Es con esas palabras estúpidamente entretenidas que el actor Roddy Piper cimentó al héroe sin nombre y con gafas de » They Live » de John Carpenter como un gran héroe de acción de todos los tiempos.

Cuando un vagabundo sin rumbo llega a Los Ángeles, solo para descubrir un par de espectáculos de ciencia ficción que le permiten ver a invasores alienígenas viviendo entre la humanidad, comienza una búsqueda para erradicar a los visitantes parásitos que controlan la mente. Clasificada en la colección de IndieWire de las películas de alienígenas más aterradoras, «They Live» fue criticada por la crítica tras su estreno, pero desde entonces ha sido apreciada como una joya escondida similar a «Prince of Darkness» (otro de los juegos de extraterrestres de Carpenter). —AF

183. «Tierra de los zombis» (Ruben Fleischer, 2009)

"tierra de zombis"

«Tierra de los zombis»

Columbia Pictures/Colección Everett

¿Alguna matanza de zombis postapocalíptica ha sido tan divertida como «Zombieland»? Dirigida por Ruben Fleischer, la comedia de terror de 2009 está protagonizada por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone y Abigail Breslin como vagabundos asesinos de muertos vivientes en este viaje por carretera a través de Estados Unidos que ha visto días mejores.

Los coguionistas Rhett Reese y Paul Wernick logran el equilibrio perfecto entre salpicaduras y espíritu con una trama que se mantiene unida por las brillantes frases ingeniosas de sus personajes increíblemente divertidos, de las famosas reglas de la película para sobrevivir al apocalipsis («¡Cuidado con los baños!»). a la entrega inexpresiva de Stone en líneas como: «¡Te dije que deberíamos haber ido a Russell Crowe’s!» Una secuela, titulada «Zombieland: Double Tap», se estrenó en 2019, casi 10 años después del original. —AF

182. “Sociedad” (Brian Yuzna, 1989)

Billy Warlock en "Sociedad"

«Sociedad»

Zecca Films/Colección Everett

Los primeros dos tercios de «Sociedad» de Brian Yuzna son sin duda mediocres. Protagonizada por Billy Warlock como Bill Whitney, la historia ambientada en Beverly Hills de un niño rico que comienza a desconfiar del mundo en el que creció toma más de una hora para descubrir su base. Pero una vez que eso sucede, «Sociedad» asume un agarre inquebrantable del que es casi imposible apartar la mirada. Un colaborador frecuente de Yuzna, Screaming Mad George realizó los asombrosos efectos visuales necesarios para hacer del acto final de «Society» uno de los más memorables en la historia del terror. Proceda con precaución. —AF

181. “Willard” (Daniel Mann, 1971)

Elsa Lanchester, Bruce Davison en "Willard"

«Willard»

Colección Everett

Simplemente no tienen crisis emocionales infestadas de ratas como solían hacerlo. En la película de terror de 1971 de Daniel Mann, adaptada de la novela de 1968 de Stephen Gilbert «Ratman’s Notebooks», Bruce Davison interpreta al titular Willard: un hombre marginado con ratas como mascotas que se encuentra tambaleándose tras la muerte de su padre. Traumatizado por su cruel madre y su terrible jefe, Willard aparece en la mitad de la película y, así, comienza la venganza de las ratas. Aunque no es completamente aterrador, «Willard» es innegablemente amenazante y tremendamente entretenido por sus efectos prácticos. Le siguió la secuela «Ben», llamada así por la rata más mala de Willard, un año después. —AF

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